流浪的極致是孤獨心靈追求的最大自由吧，因此，也是孤獨者的傲岸與自負。

“云中君”是“云門·九歌”最美的一段，恰恰好觸碰了“云門·九歌”的美學核心。

踩踏在兩名壯碩者肩上的“云中君”，一名青春少年，幾乎全身赤裸，他如一縷云，在空中流動、卷舒、上升、下落，他的身體柔軟自由到沒有任何限制，解脫了地心引力的對抗，飄飛于虛空中。這是用希臘伊卡魯斯（Icarus）從高空墜落的殉亡之美，重新詮釋了《九歌》“云中君”的神性意義。

“云中君”在臺灣地區找到了他孤獨傲岸的青春生命形式，他是楚地文化浪漫自由的嫡裔，在南方的島嶼還魂再生了。

“云中君”在傳到日本的唐朝雅樂聲中翩翩起舞，舞臺上有穿背心運動短褲的少年玩著滑板、直排輪滑鞋，他（她）們是神，是速度之神，是青春之神。身體極限自由的解放，使每一個拘謹小心翼翼的生命起大震動，“她”們要顛覆背叛一切體制，尋找自我價值。

《國殤》是年輕一一殉亡的身體，《九歌》諸神里，或許《國殤》最像祭奠。在戰場上死去的無主的魂魄，年輕的身體，“首身離兮心不懲……”那是頭手分離的肉身，頭找不到身體，身體找不到頭，“出不入兮往不返……”那是在荒野上飄飛找不到回家的路的魂魄。

《國殤》不像是愛國教育里的祭奠，不像忠烈祠，《國殤》或許是戰爭中沒有輸贏的所有斷裂殘破肉身的悼亡。

我在京都黃檗山萬福寺看到“怨親平等”石碑，舍利供奉戰場上所有死去火化的尸骨，生前彼此廝殺，在另一個世界，他們同受供奉，無怨無親。

東亞民間都有放水燈的習俗，一盞一盞火光漂浮水面，隨波逐流，招喚每一個無主的魂魄共享人間祭奠。

流浪的最終是“流浪生死”，在生死的大河里一次復一次生滅來去。《九歌》最終的“禮魂”，是祭奠過去、現在、未來諸多恒河沙數的眾生的不升不滅嗎？

“過去心，不可得；現在心，不可得；未來心，不可得……”

“云門·九歌”的“禮魂”，一盞一盞油燈亮起，每一盞是一個生命的標記，標記多如恒河沙，還有多如恒河沙的更多恒河，火光閃爍，眾生起滅，使人在鄒族的“送神曲”中知道眾生都如諸神，也有鮮花饗宴。

二○一二年六月五日芒種  為云門重演《九歌》而寫